音楽をしていると音程という言葉をよく使います。
「音程が高い」「この楽器は音程が良くない（取りにくい）」「今日の音程は何ヘルツですか」と言った使い方を良く耳にします。
英語の楽器教本を読んでいると、pitchという言葉が出てきますが、私たちはこれをピッチ、または音程と呼んでいるかと思います。
つまり、先ほどの例は「ピッチが高い」「この楽器はピッチが良くない（取りにくい）」「今日のピッチは何ヘルツですか」と言い換えられます。
ですが、英語にはinterval（音と音の間隔）と言う言葉もあります。これは、日本語では何でしょうか？
実は、これが「音程」にあたる言葉です。
「1オクターブの音程」とか「音程を狭く取る」というように使います。
一方で、pitchにあたる言葉は「音高」です。
音の高さ=音高
音と音の間隔=音程
ということになります。
さっきの例を整理すると、
「音高（ピッチ）が高い」
「この楽器は音程が良くない（取りにくい）」
「今日の音高（ピッチ）は何ヘルツですか」
となります。
音高、使い慣れないけど、使っていきましょう(^-^)/
2016/07/24
2016/07/01
ギフトブック２巻目の企画
I'm now writing a Celtic tune book vol.2 which will be distributed for free.
Still have space...would you suggest any tunes to put in the list below? Tunes everybody knows, and free copy right will be ideal.
Amazing Grace, Scarborough fair、Danny boy、Home sweet home、Auld Lang Syne were already covered in the previous book.
Still have space...would you suggest any tunes to put in the list below? Tunes everybody knows, and free copy right will be ideal.
Amazing Grace, Scarborough fair、Danny boy、Home sweet home、Auld Lang Syne were already covered in the previous book.
無料で配布しているギフトブックの企画第２弾の執筆をしています。今回は、笛に限らず楽しめる、ケルトの定番曲集にします。
ちょっとページ数に余裕があります。このリストのほかに、入れてほしい曲はありますか？
誰でも知っていて、著作権の問題が無い曲…
Amazing Grace, Scarborough fair、Danny boy、Home sweet home（埴生の宿）、蛍の光（Auld Lang Syne）は前作に収録済みです。
★ Ireland
01・Last rose of summer
02・Irish eyes are smiling
03・minstrel boy
04・Inisheer
★Scotand
05・Scotland the brave
06・Lough Lomond
07・Annie Laurie
08・Comin' thro the rye
09・Water is wide
10・My Bonnie Lies over the Ocean
★Wales
11・Suo gan
12・The ash grove
★English
13・Greensleeves
14・Water Kelpie
15・The British Grenadiers
★Other tunes
16・O'Carolan's draught
17・Off she goes(English Jig) ～ Irish Washerwoman(Irish Jig)
18・Soldier's joy (English reel)～Miss McLeod(Scottish Reel)
19・A Turkey in the straw (American Hornpie) ～Sailor's hornpipe(English)
20・Yevan polukka(Finnish Polka)～Ryan's polka(Irish polka)
21・An dro(Breton)
22・Eklunda Polska (Swedish)
★Celtic Christmas songs
23.Deck the hall
24.Wexford Carol
25.Don Oiche Ud i mBeithil
ちょっとページ数に余裕があります。このリストのほかに、入れてほしい曲はありますか？
誰でも知っていて、著作権の問題が無い曲…
Amazing Grace, Scarborough fair、Danny boy、Home sweet home（埴生の宿）、蛍の光（Auld Lang Syne）は前作に収録済みです。
★ Ireland
01・Last rose of summer
02・Irish eyes are smiling
03・minstrel boy
04・Inisheer
★Scotand
05・Scotland the brave
06・Lough Lomond
07・Annie Laurie
08・Comin' thro the rye
09・Water is wide
10・My Bonnie Lies over the Ocean
★Wales
11・Suo gan
12・The ash grove
★English
13・Greensleeves
14・Water Kelpie
15・The British Grenadiers
★Other tunes
16・O'Carolan's draught
17・Off she goes(English Jig) ～ Irish Washerwoman(Irish Jig)
18・Soldier's joy (English reel)～Miss McLeod(Scottish Reel)
19・A Turkey in the straw (American Hornpie) ～Sailor's hornpipe(English)
20・Yevan polukka(Finnish Polka)～Ryan's polka(Irish polka)
21・An dro(Breton)
22・Eklunda Polska (Swedish)
★Celtic Christmas songs
23.Deck the hall
24.Wexford Carol
25.Don Oiche Ud i mBeithil
2016/06/17
中華圏のアイリッシュ/
また台北に来ています。
台北では僕の生徒の林さんが台灣愛爾蘭音樂推廣中心- Taiwan Irish Music Centre - Facebook
と名付けて楽器店を営業して、レッスンや楽器の販売をしています。
何年経っても彼が孤軍奮闘しているような状況で、他に愛好家もなかなか現れないし、生徒さんも続かなかったり、彼が結成していたギターとパーカッションとのバンドも解散してしまう有様。僕はいつかは台北でアイリッシュ・セッションを！と思っているのですが、まだ道のりは遠そう。
それでも林さんは今週からフィドルの周さんとアイルランドに行ってLimerickのBlasサマースクールに参加するので、めげずに頑張っている彼をこれからも応援していきます。
台湾といえば、BBCで紹介された、台北のアイリッシュ・ダンス教室がなかなか成功している模様だけど、日本のように音楽家とのつながりはないです。ちょっと不思議でもある。
台湾はオカリナ愛好家が多く、クラシックをはじめとして音楽教育が盛んなので、アイリッシュが広まる可能性はあると思っていたのですが、オカリナが人気なのは、日本のアニメの曲やポップスを吹いて楽しめるからなんです。
アイリッシュはというと、一般の人が聴く機会がないのと、中国語での教材がないために、いまいち認知度が低いです。
そうそう教材といえば、僕の小さなティンホイッスルのテキストの中国語版を作ったのはちょっとずつ売れているようなので（日本では無料）、興味を持っている人は増えてきている。それでも、日本人のようにアイルランド文化を学びたいというよりは、簡単で安くてすぐに学べる便利さのためで、中華圏の音楽や民謡を吹く人の需要が結構あるみたい。
北京にも毎年のように通っています。
中国では、日本とも台湾ともまったく違う状況になっていて、これはまた面白い。
中国のアイリッシュ・シーンで面白いのは、その偏り方や受け止められ方です。おそらく手に入る情報や資料が少ないからだと思うのですが、FlookとかLunasaとか、世界中で人気がある流行のアイリッシュ音楽は好きでも、日本のアイルランド音楽愛好家のように、カウンティ・クレアの田舎の音楽家が好き、という人はいない。
そして、極端に笛吹き、つまりホイッスルとフルートが多い。漢民族って本来、笛がとても好きな民族なんだと思う。笛子や巴烏といった中国の各種民族笛と運指がまったく一緒なので、アイリッシュの笛はとっつきやすい。
そんなわけで20〜30代の若い男性を中心にホイッスルやフルートを吹く人は多いのですが、こちらも、やはりアイルランドの文化には遠く、流行のバンドのコピー（しかも完成度が高い）に終わっているのはもったいない。
北京にはフィドルやフルートやギターの入ったアマチュアのバンドもあって、去年一緒にライブをしたときには若いお客さんがたくさんはいっていましたが、オリジナリティが足りないのがやや残念です。
セッションには思いも至らず、みんなでカラオケ大会のごとく、一人づつお得意の曲をソロで吹いて見せ合うという感じです。ちょっと可愛くもあります。
僕がアイリッシュをはじめたての頃、憧れる気持ちが強くて、彼らのようにコピーしまくっていましたので、なんだか新鮮な気持ちを思い出します。
雲南省の友人のフルートの演奏動画
中国は広く、アイリッシュ愛好家は少ないので、みんな仲が良いです。日本でいうLINEのようなWeChatのチャットグループでは毎日、音楽と関係ないアニメや食べ物の話で盛り上がっているし、時々ビデオチャットで曲を披露しあっています。そういうところは、日本にはなくて、純粋に良いなあ、と思います。
台湾も中国も、これからアイリッシュ人気に火がつくとは思えないし、日本のようにアイルランドで勉強したりする本格的な演奏家も育ちそうにはないですが、ちょっとでも彼らの刺激になれば、情報が伝わればと思って、交流を続けています。
アイリッシュを通して、アジアの若い世代とその社会を覗いています。
音楽をしていて、よかったなあと思うことのひとつです。
台湾にアイリッシュを根付かせようと毎年通うようになって、もう６、７年になります。
台北では僕の生徒の林さんが台灣愛爾蘭音樂推廣中心- Taiwan Irish Music Centre - Facebook
と名付けて楽器店を営業して、レッスンや楽器の販売をしています。
何年経っても彼が孤軍奮闘しているような状況で、他に愛好家もなかなか現れないし、生徒さんも続かなかったり、彼が結成していたギターとパーカッションとのバンドも解散してしまう有様。僕はいつかは台北でアイリッシュ・セッションを！と思っているのですが、まだ道のりは遠そう。
それでも林さんは今週からフィドルの周さんとアイルランドに行ってLimerickのBlasサマースクールに参加するので、めげずに頑張っている彼をこれからも応援していきます。
台湾といえば、BBCで紹介された、台北のアイリッシュ・ダンス教室がなかなか成功している模様だけど、日本のように音楽家とのつながりはないです。ちょっと不思議でもある。
台湾はオカリナ愛好家が多く、クラシックをはじめとして音楽教育が盛んなので、アイリッシュが広まる可能性はあると思っていたのですが、オカリナが人気なのは、日本のアニメの曲やポップスを吹いて楽しめるからなんです。
アイリッシュはというと、一般の人が聴く機会がないのと、中国語での教材がないために、いまいち認知度が低いです。
そうそう教材といえば、僕の小さなティンホイッスルのテキストの中国語版を作ったのはちょっとずつ売れているようなので（日本では無料）、興味を持っている人は増えてきている。それでも、日本人のようにアイルランド文化を学びたいというよりは、簡単で安くてすぐに学べる便利さのためで、中華圏の音楽や民謡を吹く人の需要が結構あるみたい。
北京にも毎年のように通っています。
中国では、日本とも台湾ともまったく違う状況になっていて、これはまた面白い。
中国のアイリッシュ・シーンで面白いのは、その偏り方や受け止められ方です。おそらく手に入る情報や資料が少ないからだと思うのですが、FlookとかLunasaとか、世界中で人気がある流行のアイリッシュ音楽は好きでも、日本のアイルランド音楽愛好家のように、カウンティ・クレアの田舎の音楽家が好き、という人はいない。
そして、極端に笛吹き、つまりホイッスルとフルートが多い。漢民族って本来、笛がとても好きな民族なんだと思う。笛子や巴烏といった中国の各種民族笛と運指がまったく一緒なので、アイリッシュの笛はとっつきやすい。
そんなわけで20〜30代の若い男性を中心にホイッスルやフルートを吹く人は多いのですが、こちらも、やはりアイルランドの文化には遠く、流行のバンドのコピー（しかも完成度が高い）に終わっているのはもったいない。
北京にはフィドルやフルートやギターの入ったアマチュアのバンドもあって、去年一緒にライブをしたときには若いお客さんがたくさんはいっていましたが、オリジナリティが足りないのがやや残念です。
セッションには思いも至らず、みんなでカラオケ大会のごとく、一人づつお得意の曲をソロで吹いて見せ合うという感じです。ちょっと可愛くもあります。
僕がアイリッシュをはじめたての頃、憧れる気持ちが強くて、彼らのようにコピーしまくっていましたので、なんだか新鮮な気持ちを思い出します。
雲南省の友人のフルートの演奏動画
中国は広く、アイリッシュ愛好家は少ないので、みんな仲が良いです。日本でいうLINEのようなWeChatのチャットグループでは毎日、音楽と関係ないアニメや食べ物の話で盛り上がっているし、時々ビデオチャットで曲を披露しあっています。そういうところは、日本にはなくて、純粋に良いなあ、と思います。
台湾も中国も、これからアイリッシュ人気に火がつくとは思えないし、日本のようにアイルランドで勉強したりする本格的な演奏家も育ちそうにはないですが、ちょっとでも彼らの刺激になれば、情報が伝わればと思って、交流を続けています。
アイリッシュを通して、アジアの若い世代とその社会を覗いています。
音楽をしていて、よかったなあと思うことのひとつです。
2016/05/31
望むものを得るために、あなたは何を差し出すか？
望むものを得るために、あなたは何を差し出すか？
去年の秋からこんな記事が話題になっている。
「生涯未婚率は職業によってこんなに違う」
この記事によると、たとえば教員と芸術家では生涯未婚率に2倍以上もの開きがあるそうだ。芸術家に関しては、僕の周りを観ていると既婚者が多いので実感はないけれど、芸術家は公私を分けず多くの時間を練習や創作に捧げるので、家庭を持たない選択をする人が多いのもうなずける。
女性では年収が高くなるほど未婚率が上がるらしい。すべての女性が結婚を望んでいるはずだという考え方を僕は持っていないけれど、そこには多くの結婚を望んでいる女性も含まれているはずで、何かを得るためには何かを犠牲にしなくてはならない、ということか。
神田昌典さんのビジネス小説『成功者の告白』によると、急速に会社が成功した経営者は、家族や社員に病気が見つかったり交通事故が起きたり、周りに不思議な「歪み」が出てくるものだそうだ。多くの人は短期間での成功を望むけれど、そのために犠牲が生まれるということだ。
会社は創業後3年で90％が倒産するというデータがある。
ただでさえ経営するのが難しいのに、波に乗った経営のかじ取りをするのは、それは難しいことだろう。一度大きな利益が出たら、事業を拡大していきたいと思うのは野心的な起業家には当然のことだ。その野心が命取りになる。
それを思えば自分は音楽で仕事をして10数年、正式に楽器店の経営を始めて4年、大きく事業が拡大することはないけれど、大きな失敗もなく成長しているのは、本当にありがたいことだ。周りから見たら低空飛行かもしれないが、幸せだ。いつまでも続けばいいと思う。
ココイチを創業した宗次さんは在職中はわき目もふらず自分の楽しみもそっちのけで経営に没頭したそうだけれど、僕にはその覚悟も忍耐力もない。いつ死ぬかわからない人生、楽しみを後に取っておくことはできない。
それでも僕なりの夢や野心は持っている。
今は覚悟を決める時期が来ていると感じている。
突然だが、あなたに自由に使える大金があれば、何をしたいだろうか？
今の僕は家族を養ったり介護をしたりする必要がなく、親のお金で暮らしていた大学時代よりも人生で一番自由な時代を過ごしている。家も車も必要なく、世界一周旅行も行こうと思えば行ける身分だ。しかしいざそうなると、夢に見た旅行にすら行きたい気持ちがなくなった。
今、自由なお金があればやりたいことは、音楽の本を出版すること、そしてもっと先の話として、伝統音楽センターを設立することだ。どちらもそれなりのまとまったお金が必要になり、利益が生まれるかどうかは分からない。自分がやりたいことであり、誰かに喜ばれたり役に立つ確信を持てるのなら、信念をもってやるしかない。今年は自費で4、5冊の本を出版したいと思っている。
フリーランスの仕事の仕方には、農耕スタイルと狩猟スタイルがある。うさぎが好きな僕は、明らかに草食系の農耕スタイル。でも、農耕民が実際に収穫を得られるまでには長い投資が必要で、それには厳しい夏の暑さや乾きを乗り切らなくてはいけない。毎月、たくさんのお金を支払って、不安に身動きが取れなくなりそうになる。
自分の望むものを得るために、僕は自分の大切なものをどれだけ差し出せるのか？
今が覚悟の時。
この試練をクリアしたものだけが、望んだものを得られるのだと信じて、仕事をするのだ。
2016/05/13
Flookの京都磔磔のコンサート
Flookの京都磔磔のコンサート
歴史のある良いバンドを見るのは、彼らの音楽の変遷と自分の人生を重ね合わせ、振り返りこれからを見つめるような気持ちにさせられる。
Flookを初めてライブで見たのは2000年、アイルランドのカウンティ・クレアのドゥーリンという、小さな村だった。
田舎なのに、いや、田舎だからなのか、伝統音楽の聖地のひとつとされ、Magnetic Musicという、おそらくドイツの音楽レーベルが経営するCD店兼カフェがあった。
たまたまアイルランドを旅行中に本屋で買ったIrish Music Magazineで彼らのライブがあると知り、あんな田舎でと半信半疑で観に行ったのだが、 至近距離の生音で観たライブは、人生のベスト・ライブになった。
ちなみにその時一緒に観に行ったのはバウロンのトシとアメリカから旅行中だったフルートのSteph Geremireだったけど、彼らも今は有名なプレイヤーになった。
その次は、名古屋で。NHKのカルチャー教室の明るい空間が妙に不釣り合いで印象的だった。調べると2006年だったようだ。その時は自分は彼らのようなバンドを目指して頑張ってたっけ。
Flookは今年で活動21周年というから、1995年結成なのか。そう言えばみんな年相応な顔になってきた。
Flookが再結成、しかも京都でライブと聞き、絶対に見逃せないと思った。
ライブは大半がこれまでに発表したHavenとRubaiのCDからの曲で、2,3曲の新曲があった。演奏は相変わらず完璧に素晴らしく、休憩なし90分のライブはあっと言う間に感じられ、大満足だった。海外のアーティストは、この形式が多いようだ。
Brianの神がかった笛、Sarahの絶妙なサポート、EdとJohn-Joeの最高に気持ちいいリズムのコンビネーションは、いつも変わらない。
昔はBrianの笛に釘付けになっていたけれど、今回は他の3人が何をしているか、どういう役割なのかをじっくり観て聴いて考えて楽しんだ。
いつもサポートにまわるSarahがいなくても形は成り立つのかもしれないけれど、やっぱりSarahとのダブルフルートじゃなきゃFlookにはならない、とか、このバンドの主役は実はリズムの2人なんじゃないかと思った。
あと、みんなが缶ビールを飲みながら演奏する中で、Brianはペットボトルの水だけ飲んでいたのも印象に残った。やはり、相当ストイックなんだろう。たぶん、この人死ぬまで音楽の道一途なんだろう。
Sarahはヨガをするそうで、やっぱり…という感じ。そして、たぶんベジタリアンじゃないかな（勝手な予想です）。
John-Joeは表情はひょうきんだけど、一言も喋らなかったね。意外にシャイで律儀な性格なんじゃないかな。Edは柔らかい印象になったね。
新曲や新しい発想が少なかったので新鮮さという点では少し物足りなさがあったけれど、長年のファンとしてはマスターピースの数々を変わらず聴けて嬉しい。
15年前に発表したCDの曲が今も古びて感じられないのは、彼らがあまりにも先を行っていたから、そして本当に良いものは不変だからだろう。
お客さんに若い人が多く、古いCDにもかかわらず行列を作っていたのは、解散後も新しいファンを獲得し続けていたからだろう。
人生にはいろいろ起こるものだけど、怪我も病気も破滅的な喧嘩もせずに21年後にも演奏を続けているというのは、奇跡のように思う。それだけでもバンドに感謝したいくらいだ。
来年は新しいCDを出すという。
なんだか別れた芸能人が再婚して、さらに子供が生まれるみたい。本当に楽しみだし、おめでとう、と祝福したい。
歴史のある良いバンドを見るのは、彼らの音楽の変遷と自分の人生を重ね合わせ、振り返りこれからを見つめるような気持ちにさせられる。
Flookを初めてライブで見たのは2000年、アイルランドのカウンティ・クレアのドゥーリンという、小さな村だった。
田舎なのに、いや、田舎だからなのか、伝統音楽の聖地のひとつとされ、Magnetic Musicという、おそらくドイツの音楽レーベルが経営するCD店兼カフェがあった。
たまたまアイルランドを旅行中に本屋で買ったIrish Music Magazineで彼らのライブがあると知り、あんな田舎でと半信半疑で観に行ったのだが、 至近距離の生音で観たライブは、人生のベスト・ライブになった。
ちなみにその時一緒に観に行ったのはバウロンのトシとアメリカから旅行中だったフルートのSteph Geremireだったけど、彼らも今は有名なプレイヤーになった。
その次は、名古屋で。NHKのカルチャー教室の明るい空間が妙に不釣り合いで印象的だった。調べると2006年だったようだ。その時は自分は彼らのようなバンドを目指して頑張ってたっけ。
Flookは今年で活動21周年というから、1995年結成なのか。そう言えばみんな年相応な顔になってきた。
Flookが再結成、しかも京都でライブと聞き、絶対に見逃せないと思った。
ライブは大半がこれまでに発表したHavenとRubaiのCDからの曲で、2,3曲の新曲があった。演奏は相変わらず完璧に素晴らしく、休憩なし90分のライブはあっと言う間に感じられ、大満足だった。海外のアーティストは、この形式が多いようだ。
Brianの神がかった笛、Sarahの絶妙なサポート、EdとJohn-Joeの最高に気持ちいいリズムのコンビネーションは、いつも変わらない。
昔はBrianの笛に釘付けになっていたけれど、今回は他の3人が何をしているか、どういう役割なのかをじっくり観て聴いて考えて楽しんだ。
いつもサポートにまわるSarahがいなくても形は成り立つのかもしれないけれど、やっぱりSarahとのダブルフルートじゃなきゃFlookにはならない、とか、このバンドの主役は実はリズムの2人なんじゃないかと思った。
あと、みんなが缶ビールを飲みながら演奏する中で、Brianはペットボトルの水だけ飲んでいたのも印象に残った。やはり、相当ストイックなんだろう。たぶん、この人死ぬまで音楽の道一途なんだろう。
Sarahはヨガをするそうで、やっぱり…という感じ。そして、たぶんベジタリアンじゃないかな（勝手な予想です）。
John-Joeは表情はひょうきんだけど、一言も喋らなかったね。意外にシャイで律儀な性格なんじゃないかな。Edは柔らかい印象になったね。
新曲や新しい発想が少なかったので新鮮さという点では少し物足りなさがあったけれど、長年のファンとしてはマスターピースの数々を変わらず聴けて嬉しい。
15年前に発表したCDの曲が今も古びて感じられないのは、彼らがあまりにも先を行っていたから、そして本当に良いものは不変だからだろう。
お客さんに若い人が多く、古いCDにもかかわらず行列を作っていたのは、解散後も新しいファンを獲得し続けていたからだろう。
人生にはいろいろ起こるものだけど、怪我も病気も破滅的な喧嘩もせずに21年後にも演奏を続けているというのは、奇跡のように思う。それだけでもバンドに感謝したいくらいだ。
来年は新しいCDを出すという。
なんだか別れた芸能人が再婚して、さらに子供が生まれるみたい。本当に楽しみだし、おめでとう、と祝福したい。