音楽家がどうやって収入を得て、生活を成り立たせているか、というのは一人の音楽家として大変に触れがたい話題だ。
音楽家は音楽を愛して、音楽のために人生を捧げている人種なのだから、お金儲けや日々の生活のことよりも自分の音楽をどう深めていくかに心血を注いでいる。そう、思われているフシもある。
世間は音楽家を僧侶か何かだと思っているのかもしれない。だから、夢を壊すようなことは言ってほしくない。音楽家もそれを敏感に感じ取って、あまり生活臭いことや生々しいことは言うのを避ける。
だけど現実問題、一人の社会人として生活していかなければならない。親にいつまでも頼っているわけにもいかないし、携帯も必要だ。楽器だってお金がかかる。年頃になれば結婚だってしたいし子供だって欲しい。
僕の音楽仲間で、「自分はお金儲けのために音楽をやっている」と放言した人がいた。 その割に全然稼げている様子はなかったけれど（笑）。
反対に、素晴らしい音楽をしているのにお金と潔癖でいたがっている人もいた。
あるいは、自分はO万円以下の謝礼の仕事は絶対に引き受けない、
という人もいた。生活費はアルバイトして稼いでも、音楽は自分だけのものでいたいという人がいれば、どんな屈辱的な仕事でもやるから、音楽以外の仕事は絶
対にしたくないという人もいた。色々な人がいるもんだ。
周りの音楽家を見ると、プロとして活動していても、この業界は全然食えないんだと、つくづく思う（改めて言うけれど、だからといってその人の音楽の価値とは別の問題だ）。
だからみんなレッスンをしたり、CDを売ったり、色々な収入を組み合わせてなんとか続けている。
食えない世界なのに、かたくなに演奏だけで生計を立てようとすると、歪みが出る。
ライブのお客様の顔が1000円札に見えると言った人もいた。ライブでの演奏の良し悪しよりも入場者数で一喜一憂する。ライブ当日に雨が降ると気分最悪に
なる。ライブ会場で食事が出るかどうかを確認せずにはいられない。そうなると、現場が殺伐としてくる。表情に出るし音に出る。
昔、ある先輩音楽家が「あの人は商業主義で音楽をやっている」と他人のことを批判していたが、流行歌を演奏したからと言って稼げる金額など知れている。
ある人は、自分の生徒が他の先生と会ったというだけで無視したりいじわるをしたそうだ。そうやって生徒を囲い込んだって、レッスンできる生徒数には限界がある。 ほかにもライブのチャージバック率がどうとか、CDの販売手数料だとか。
限られた資源を奪い合おうとするから、そうやって気持ちのゆとりがなくなるんだ。
音楽家は演奏の技術や音楽の仕組みは習っても、お金の稼ぎ方は習わない。
だから、自分の能力をお金に変えるのが上手な人がいれば、下手な人もいるんだな。
お金が無いことは不自由だ。
一つはしたいことができないから。
もうひとつは、したくないことをしなければならないから。
僕はどちらもゴメンだ。
それに40歳や50歳にもなって、数千円で傷ついたり傷つけたりするのは大人としてみっともない。そんなことがしたかったんじゃない。
「プロミュージシャン」の定義が「演奏を主たる収入源とするもの」とするなら、それはすごく明快でいい。
だったら僕は必ずしも「プロミュージシャン」でなくてもいいと思う。素晴らしい音楽家ではありたいけれど。
そんなことより、自分が今一番したい音楽をして、ライブの主催者もお客様もハッピーになること。たとえ規模が小さくでも、そのサイクルを回してゆくことが幸せな音楽活動を続けることなんだと思っている。
だから、それを可能にしてくださっている主催者やお客様にはいつも感謝の気持ちを持っていたい。
小さなマーケットの中で、 誰が多く仕事を取ったとかどうとか考えるよりも、マーケットの規模を大きくしなきゃ。みんな食えてないなら、みんなが食えるにはどうしたらいいかを考えたい。
競争力よりも周りの人を応援できる力をつけたいと思うこの頃である。
2016/09/05
ティン・ホイッスルはオカリナのようになれるか
日々、ティン・ホイッスルやアイリッシュ・フルートなどのケルトの笛を日本に広める活動をしている。
僕は個人的な音楽の好みはケルト＆北欧の伝統音楽に偏っていて、 それ以外聴くことはほとんどない。演奏の方面でも、ポップスやクラシックや映画音楽をケルトの笛で吹きたいとは全然思わない。
しかしケルトの笛屋さんを経営するにあたって、楽器というのは単なる道具なのだから、僕の個人的な音楽の嗜好を押しだすと、返ってこの笛の用途を狭めて、お客様を縛ってしまうことを危惧した。
例えばリコーダーが最も華々しくその性能を発揮するのは古楽だし、ティン・ホイッスルが一番魅力的に聞かせられるのは伝統音楽だ。そして、それらの音楽を演奏するために練習している人が最も多いだろう。それは事実なのだから、笛屋さんでは伝統音楽の普及というソフト面にも力を入れている。たとえば無料の楽譜ダウンロードや、CDや国内外の演奏者の紹介だ。
だがティン・ホイッスルを吹きたい人は、伝統音楽愛好家だけではない。映画音楽やアニメやゲームを通じて出会う人も多いし、クラシック音楽を背景に持つ方が吹くケースも多い。だから、色々な使われ方があっていいと思うし、むしろそのほうが楽しい。
伝統音楽がマイナージャンルな日本においてこの楽器を普及させるには、伝統音楽だけではない魅力や楽しみ方を発信することが必要だ。
だから、僕はフルートやリコーダーの世界に顔を出し、その楽しみ方を学んできた。「ケルハモ」は、伝統音楽に壁を感じているクラシックやアンサンブル経験者にも入りやすい、世界にはまだない試みだと自負している。
※ケルハモ…ティン・ホイッスル(またはリコーダー)による、合奏曲の楽譜の製作販売。
https://celtnofue.com/store/cellhamo/celhamo-about.html
先日、オカリナの通販では国内最大手と思えるテレマン楽器を訪問し、国内のオカリナ愛好家のことや楽器販売の成功の秘訣を伺った。オカリナの成功方法はティン・ホイッスルでは同じように使えるわけではない。
オカリナとティン・ホイッスルとで状況が違うのは、 以下４点だ。
(1)年齢層
(2)プロ・プレイヤーの数とアマチュアの層の広さ
(3)フェスティバルで発表する文化。
(4)国内メーカーの豊富さと品質の高さ
オカリナは中高年が多く、ティン・ホイッスルは、それに比べると若い人や学生が多い。
プロ奏者やスタープレーヤーが少なく、個人で楽しみ、セッションにも参加しない人が大半だ。
何しろオカリナには、フルートやリコーダーと同じ、同種楽器での合奏の文化がある。そして、伝統音楽やクラシックなどの特定の音楽的な背景がないために、むしろどんな音楽でも楽しめる。
音域はやや狭いがすべての半音階が出るので、ポップスやジャズやクラシックなどジャンルの対応範囲が広い。その上、リコーダーやフルートに比べて手軽に楽しめる印象がある。楽器の値段も、全体的には安い。
僕は個人的にはオカリナの音色はピュアすぎて面白味に欠けるし、歴史や文化的な背景がない音楽には興味が持てないのだけど、音程が自在に操れて歌声のような人間味があり日本人の感性には良く合うのは良く分かる。
僕はティン・ホイッスルに楽器としての魅力や可能性を感じているので、どんな形であれこの楽器が
多くの人に親しまれて欲しいと思っている。楽器はすでに充分に性能が良いものが出ているので、オカリナのように広がるためには、魅力的な演奏者の登場、魅力的な楽曲、魅力的な楽しみ方が不可欠だ。先日の豊田耕三君のアイルランドのコンペティション入賞が象徴するように世界に通用する日本人演奏家がいることは素晴らしいことだと思うし、アイリッシュに限らず、この楽器を魅力的に演奏する日本人奏者がもっともっと続いてほしいと願っている。そして、応援もしたい。
また、アメリカのように世界に通用する国産ティン・ホイッスル工房がどんどん出現してほしいが、それはまず日本国内の市場が大きくならないといけないのだろう。
イタリアで生まれたオカリナが日本で独自の発展を遂げ、日本ならではの楽しみ方がされているように、伝統音楽が背景にあるティン・ホイッスルも、その枠を超えて日本独特の形で日本人に愛されることを願い、これからも普及に力を注いでゆきたい。
僕は個人的な音楽の好みはケルト＆北欧の伝統音楽に偏っていて、 それ以外聴くことはほとんどない。演奏の方面でも、ポップスやクラシックや映画音楽をケルトの笛で吹きたいとは全然思わない。
しかしケルトの笛屋さんを経営するにあたって、楽器というのは単なる道具なのだから、僕の個人的な音楽の嗜好を押しだすと、返ってこの笛の用途を狭めて、お客様を縛ってしまうことを危惧した。
例えばリコーダーが最も華々しくその性能を発揮するのは古楽だし、ティン・ホイッスルが一番魅力的に聞かせられるのは伝統音楽だ。そして、それらの音楽を演奏するために練習している人が最も多いだろう。それは事実なのだから、笛屋さんでは伝統音楽の普及というソフト面にも力を入れている。たとえば無料の楽譜ダウンロードや、CDや国内外の演奏者の紹介だ。
だがティン・ホイッスルを吹きたい人は、伝統音楽愛好家だけではない。映画音楽やアニメやゲームを通じて出会う人も多いし、クラシック音楽を背景に持つ方が吹くケースも多い。だから、色々な使われ方があっていいと思うし、むしろそのほうが楽しい。
伝統音楽がマイナージャンルな日本においてこの楽器を普及させるには、伝統音楽だけではない魅力や楽しみ方を発信することが必要だ。
だから、僕はフルートやリコーダーの世界に顔を出し、その楽しみ方を学んできた。「ケルハモ」は、伝統音楽に壁を感じているクラシックやアンサンブル経験者にも入りやすい、世界にはまだない試みだと自負している。
※ケルハモ…ティン・ホイッスル(またはリコーダー)による、合奏曲の楽譜の製作販売。
https://celtnofue.com/store/cellhamo/celhamo-about.html
先日、オカリナの通販では国内最大手と思えるテレマン楽器を訪問し、国内のオカリナ愛好家のことや楽器販売の成功の秘訣を伺った。オカリナの成功方法はティン・ホイッスルでは同じように使えるわけではない。
オカリナとティン・ホイッスルとで状況が違うのは、 以下４点だ。
(1)年齢層
(2)プロ・プレイヤーの数とアマチュアの層の広さ
(3)フェスティバルで発表する文化。
(4)国内メーカーの豊富さと品質の高さ
オカリナは中高年が多く、ティン・ホイッスルは、それに比べると若い人や学生が多い。
プロ奏者やスタープレーヤーが少なく、個人で楽しみ、セッションにも参加しない人が大半だ。
何しろオカリナには、フルートやリコーダーと同じ、同種楽器での合奏の文化がある。そして、伝統音楽やクラシックなどの特定の音楽的な背景がないために、むしろどんな音楽でも楽しめる。
音域はやや狭いがすべての半音階が出るので、ポップスやジャズやクラシックなどジャンルの対応範囲が広い。その上、リコーダーやフルートに比べて手軽に楽しめる印象がある。楽器の値段も、全体的には安い。
僕は個人的にはオカリナの音色はピュアすぎて面白味に欠けるし、歴史や文化的な背景がない音楽には興味が持てないのだけど、音程が自在に操れて歌声のような人間味があり日本人の感性には良く合うのは良く分かる。
僕はティン・ホイッスルに楽器としての魅力や可能性を感じているので、どんな形であれこの楽器が
多くの人に親しまれて欲しいと思っている。楽器はすでに充分に性能が良いものが出ているので、オカリナのように広がるためには、魅力的な演奏者の登場、魅力的な楽曲、魅力的な楽しみ方が不可欠だ。先日の豊田耕三君のアイルランドのコンペティション入賞が象徴するように世界に通用する日本人演奏家がいることは素晴らしいことだと思うし、アイリッシュに限らず、この楽器を魅力的に演奏する日本人奏者がもっともっと続いてほしいと願っている。そして、応援もしたい。
また、アメリカのように世界に通用する国産ティン・ホイッスル工房がどんどん出現してほしいが、それはまず日本国内の市場が大きくならないといけないのだろう。
イタリアで生まれたオカリナが日本で独自の発展を遂げ、日本ならではの楽しみ方がされているように、伝統音楽が背景にあるティン・ホイッスルも、その枠を超えて日本独特の形で日本人に愛されることを願い、これからも普及に力を注いでゆきたい。
2016/08/11
民族音楽 20年の変化
人類の文明にとって18世紀の産業革命と同じくらいインパクトがあるというIT革命。
インターネットや携帯電話がまだ身近ではなかった1990年代から暮らしは大きく変わった。それは当然、日本において外国の民族音楽をとりまく状況にも大きな影響を及ぼした。
僕がアンデス音楽やアイリッシュを演奏し始めた1990年代後半、インターネットはまだそこまで一般的ではなかった。日本のYahoo!はサービスを始めた頃で、まだ白黒画面の掲示板も盛んだった。PHSでさえ、持っていない人が多かった。
1980年代からのフランスやイギリスでのワールドミュージック（世界の民族的なポップスや伝統音楽）の流行の影響で、日本でもケルト音楽や中国音楽など世界の音楽の小さな流行があり、当時まだ勢いがあったタワレコやHMVといったCD店には広い民族音楽CD売り場が設けられていた。演奏家や評論家が書いた伝統音楽の紹介本が次々に出版されたのも90年代後半だ。
ビジネスの世界では良い情報を持った人が勝つ。地価や株価の取引はもちろん、外国の最新の流行だとか、新しい技術もそうだ。それは民族音楽でも同じだ。当時、民族音楽の本当の姿について深く知ろうと思えば、外国語の文献を苦労して手に入れて読むか、留学したりフィールドワークをするしかなかった。
だから、その国の音楽家を知っているとかその国で音楽活動をした人が苦労して知り得た情報には価値があり、それをお金に換えることができた。
つまり本を出したり、コンサートで紹介したり、CDに解説を書いたり、現地からの音楽家を呼んでコンサートを企画したりすることだ。
その音楽が好きな人は情報に飢えている。ネットの掲示板で不確かな情報を交換している人にとって、価値のある情報を持っている人は神様だ。
だから、情報を持っていた人にはお金が集まり、その人の言動には信頼と価値があるとされ、権威を持つようになった。
海外では常識のことでも、ちょっと話すだけで聞いた人は目を見開いて喜んだし、レッスンでエラそうなことも言えたのだ。
それから20年が経ち、世の中は変わった。海外の音楽家が自らSNSで日常を配信し思いを伝え、YouTubeやiTunesで時差なく音楽家からリスナーに直接、音楽が届けられる。海外旅行の障害は減り現地に気軽に音楽を聴きに習いに行ったり、音楽家がプライベートな旅行で来日することも簡単になった。情報はこちらから制限しなくてはならないほど溢れている。日本の音楽家が海外の音楽家と一緒にCDを作ったりコンサートすることも簡単になった。
情報のインフレで、情報の価値が下がり、かつて情報をもとに仕事をしていた人は成り立たなくなった。その上、その人の音楽が海外の音楽家と同じ物差しで評価にさらされるようになった。日本だとか日本語だとか関係なく、その人の音楽そのもので勝負しなくてはならなくなったのだ。
リスナーや演奏家を志すものにとって、なんと幸福な時代だろう。そして、一世代前の民族音楽家はそのままでは厳しい戦いを強いられることになった。
変化を正しく認識して、壇上から降り謙虚に若い音楽家や海外の音楽家とともに歩んでゆける人が、生き残って行けるのだ。
2016/07/24
「音程」についての誤解を晴らそう！
音楽をしていると音程という言葉をよく使います。
「音程が高い」「この楽器は音程が良くない（取りにくい）」「今日の音程は何ヘルツですか」と言った使い方を良く耳にします。
英語の楽器教本を読んでいると、pitchという言葉が出てきますが、私たちはこれをピッチ、または音程と呼んでいるかと思います。
つまり、先ほどの例は「ピッチが高い」「この楽器はピッチが良くない（取りにくい）」「今日のピッチは何ヘルツですか」と言い換えられます。
ですが、英語にはinterval（音と音の間隔）と言う言葉もあります。これは、日本語では何でしょうか？
実は、これが「音程」にあたる言葉です。
「1オクターブの音程」とか「音程を狭く取る」というように使います。
一方で、pitchにあたる言葉は「音高」です。
音の高さ=音高
音と音の間隔=音程
ということになります。
さっきの例を整理すると、
「音高（ピッチ）が高い」
「この楽器は音程が良くない（取りにくい）」
「今日の音高（ピッチ）は何ヘルツですか」
となります。
音高、使い慣れないけど、使っていきましょう(^-^)/
「音程が高い」「この楽器は音程が良くない（取りにくい）」「今日の音程は何ヘルツですか」と言った使い方を良く耳にします。
英語の楽器教本を読んでいると、pitchという言葉が出てきますが、私たちはこれをピッチ、または音程と呼んでいるかと思います。
つまり、先ほどの例は「ピッチが高い」「この楽器はピッチが良くない（取りにくい）」「今日のピッチは何ヘルツですか」と言い換えられます。
ですが、英語にはinterval（音と音の間隔）と言う言葉もあります。これは、日本語では何でしょうか？
実は、これが「音程」にあたる言葉です。
「1オクターブの音程」とか「音程を狭く取る」というように使います。
一方で、pitchにあたる言葉は「音高」です。
音の高さ=音高
音と音の間隔=音程
ということになります。
さっきの例を整理すると、
「音高（ピッチ）が高い」
「この楽器は音程が良くない（取りにくい）」
「今日の音高（ピッチ）は何ヘルツですか」
となります。
音高、使い慣れないけど、使っていきましょう(^-^)/
2016/07/01
ギフトブック２巻目の企画
I'm now writing a Celtic tune book vol.2 which will be distributed for free.
Still have space...would you suggest any tunes to put in the list below? Tunes everybody knows, and free copy right will be ideal.
Amazing Grace, Scarborough fair、Danny boy、Home sweet home、Auld Lang Syne were already covered in the previous book.
Still have space...would you suggest any tunes to put in the list below? Tunes everybody knows, and free copy right will be ideal.
Amazing Grace, Scarborough fair、Danny boy、Home sweet home、Auld Lang Syne were already covered in the previous book.
無料で配布しているギフトブックの企画第２弾の執筆をしています。今回は、笛に限らず楽しめる、ケルトの定番曲集にします。
ちょっとページ数に余裕があります。このリストのほかに、入れてほしい曲はありますか？
誰でも知っていて、著作権の問題が無い曲…
Amazing Grace, Scarborough fair、Danny boy、Home sweet home（埴生の宿）、蛍の光（Auld Lang Syne）は前作に収録済みです。
★ Ireland
01・Last rose of summer
02・Irish eyes are smiling
03・minstrel boy
04・Inisheer
★Scotand
05・Scotland the brave
06・Lough Lomond
07・Annie Laurie
08・Comin' thro the rye
09・Water is wide
10・My Bonnie Lies over the Ocean
★Wales
11・Suo gan
12・The ash grove
★English
13・Greensleeves
14・Water Kelpie
15・The British Grenadiers
★Other tunes
16・O'Carolan's draught
17・Off she goes(English Jig) ～ Irish Washerwoman(Irish Jig)
18・Soldier's joy (English reel)～Miss McLeod(Scottish Reel)
19・A Turkey in the straw (American Hornpie) ～Sailor's hornpipe(English)
20・Yevan polukka(Finnish Polka)～Ryan's polka(Irish polka)
21・An dro(Breton)
22・Eklunda Polska (Swedish)
★Celtic Christmas songs
23.Deck the hall
24.Wexford Carol
25.Don Oiche Ud i mBeithil
ちょっとページ数に余裕があります。このリストのほかに、入れてほしい曲はありますか？
誰でも知っていて、著作権の問題が無い曲…
Amazing Grace, Scarborough fair、Danny boy、Home sweet home（埴生の宿）、蛍の光（Auld Lang Syne）は前作に収録済みです。
★ Ireland
01・Last rose of summer
02・Irish eyes are smiling
03・minstrel boy
04・Inisheer
★Scotand
05・Scotland the brave
06・Lough Lomond
07・Annie Laurie
08・Comin' thro the rye
09・Water is wide
10・My Bonnie Lies over the Ocean
★Wales
11・Suo gan
12・The ash grove
★English
13・Greensleeves
14・Water Kelpie
15・The British Grenadiers
★Other tunes
16・O'Carolan's draught
17・Off she goes(English Jig) ～ Irish Washerwoman(Irish Jig)
18・Soldier's joy (English reel)～Miss McLeod(Scottish Reel)
19・A Turkey in the straw (American Hornpie) ～Sailor's hornpipe(English)
20・Yevan polukka(Finnish Polka)～Ryan's polka(Irish polka)
21・An dro(Breton)
22・Eklunda Polska (Swedish)
★Celtic Christmas songs
23.Deck the hall
24.Wexford Carol
25.Don Oiche Ud i mBeithil